Dos días en París

DOS DIAS EN PARIS
de Julie Delpy (2007)

Marion y Jack viven en Nueva York. Marion es francesa, Jack, estadounidense. Acaban de pasar unas “vacaciones de ensueño” en Venecia que, en realidad, ha sido un viaje plagado de malentendidos y discusiones. Antes de volver a Estados Unidos, pasan dos días en París, entre otras cosas para recuperar el gato que Marion ha dejado al cuidado de sus padres. A partir de aquí, es un contínuo devenir donde se entremezclan los problemas cotidianos de la pareja, los celos de él, los padres de ella, los ex-novios.. Una original comedia, según dice la crítica al estilo de esas que hacía Woody Allen, del que parece que Julie Delpy ha aprendido mucho. A mí el retrato que hace de los personajes de la familia parisina de la protagonista me ha recordado también las maneras de "Delicatesen", de Jeunet y Caro, sobre todo en las primeras escenas en las que aparecen.. ese aire extraño, con algo de estética de cómic y con esos primeros planos descarriados.. aunque aquí no comen carne humana, sólo se comen al pobre conejo y a su comida -conejo con zanahoras, vamos-. La directora es, además, la artífice del guión, de la realización, del montaje y de la selección musical para la banda sonora. Y también es la protagonista junto a Adam Goldberg. La rodó en 20 días con un presupuesto ínfimo, aprovehando a sus auténticos padres -los actores Marie Pillet y Albert Delpy-, sus amigos -entre ellos el hijo del escritor y cineasta Alejandro Jodorowsky- e incluso su gato.

El resultado es una cinta fresca, original, inteligente, una interpretación más que buena y unos estupendos diálogos. Hacía tiempo que no me divertía tanto viendo una película. Y parece que no se va a quedar ahí, porque se dice que tiene ya en mente un nuevo proyecto, un drama inspirado en la vida de Erzebet Bathory, una sanguinaria condesa húngara del siglo XVI. Seguro que no me la pierdo.

Meshes of the afternoon (Maya Deren)

Meshes of the afternoon
de Maya Deren, 1943

Considerada por muchos como la mejor y más conocida cineasta independiente experimental, Maya Deren marca el nacimiento de una vanguardia americana al presentar en 1943 "Meshes of the Afternoon", el más conocido de sus metrajes y que hábilmente se introduce en la mente humana al poner al descubierto el inconsciente del personaje y el autor, los cuales son la misma persona.Su trabajo ha sido definido como poemas visuales o sueños convertidos en filmes. El uso de la cámara lenta, paneos de sutil movimiento y continuos planos subjetivos hacen de las películas de Maya Deren un ensayo sobre el tiempo y el espacio, propio de un sueño que pone al descubierto los sentimientos, ansiedades y emociones que dan forman a la experiencia personal de la autora.
Se trata de un cortometraje claramente freudiano y esencialmente surrealista, en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel u otros vanguardistas franceses anteriores como Jean Cocteau. De origen ruso, su verdadero nombre fue Eleanora Derenkowsky y nació en Kiev durante la revolución rusa. Su padre era psiquiatra y trotskista, su familia tuvo que emigrar a Estados Unidos en 1922. Sus estudios los realizó en Suiza y en Nueva York donde estudió periodismo. Como periodista se desarrolló en el terreno de la poesía, la danza y la antropología.

4 luni, 3 saptamani si 2 zile

4 MESES, 3
SEMANAS Y 2 DÍAS
de Cristian Mungiu (2007)

Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna ha tenido que enfrentarse a algo así antes.

Ambientada en 1989, últimos días de la dictadura en Rumanía, la película está en la línea del cine Dogma claramente. Rodada cámara en mano, las escenas transcurren en tiempo real practicamente, sin música, sin iluminación artificial. Reconozco que la película tiene su mérito y es de buena calidad, pero a mí me ha dejado un sabor amargo de boca, supongo que por la temática que trata. Dura, pero muy dura. Destaca la interpretación de Anamaria Marinca, en el papel de Otilia; mientras que el trabajo de Laura Vasiliu, su compañera, resulta bastante plano. Lo mejorcito, la escena de Otilia en el cumpleaños en casa de sus suegros, muy lograda. La família se reune por el cumpleaños de la madre del él y Otilia está allí de rebote.. en la conversación se suman todos los temas políticos de la actualidad Rumana, perfecto retrato del perfil conservador de unos y progresista de otros; mientras, Otilia está fuera de juego con la mirada perdida y el rostro inexpresivo, y el novio subyugado a la situación cual títere de las circunstancias. Cuando Otilia pide un cigarrillo es el éxtasis de la escena.. simplemente sensacional.
En general, buenas actuaciones y buen tono narrativo, aunque resulta un tanto excesivo el movimiento de la cámara en las escenas exteriores. Mucho énfasis en los perfiles de los personajes, y muy densa en ese sentido.. supongo que va a gustos. A mí me lo ha dejado bastante agrio -el gusto, digo-, y en el pensamiento pues la suerte que en ciertas ocasiones de la vida tienen los varones de haber nacido eso, hombres. Se llevó la Palma de oro en Cannes.

Píldoras Azules

PÍLDORAS AZULES
Frederick Peeters

Lo compré hace poco y es otro de los que me he leído del tirón. Frederik Peeters cuenta con una prosa conmovedora, llena de humor y genialidad, la relación de un dibujante de tebeos con Kati, seropositiva como lo es también su hijo de tres años. Y lo cuenta sin ningún atisbo de sentimentalismo, autocompasión o paternalismo, tan al uso en este tipo de historias. Su relación está llena de ansiedad, a la vez que admiración hacia ella.. por su coraje y por sus ganas de vivr. El resultado es una historia encarada con valentía, una historia en blanco y negro sobre la búsqueda de la felicidad y un impresionante testimonio humano. El dibujo, tremendamente expresivo, y la calidad del trazo hacen de este comic un conjunto redondo y muy recomendable.

• Premio Jules Töpfeer de la Villa de Ginebra 2001
• Nominado al premio Alph´Art al mejor álbum del Salón del Comic de Angoulême 2002
• Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005

Balance

BALANCE
de Christoph y Wolfgang Lauenstein (1989)

Cinco personajes se mueven sobre una plataforma flotante. Sólo pueden mantenerse en equilibrio si todos distribuyen uniformemente su peso. Comienza un juego durante el cual el equilibrio está en peligro constante y se hace evidente cómo los personajes dependen los unos de los otros. Se llevó el Oscar en 1990 al mejor cortometraje de animación y el premio "OIAF" en el Festival de Animación de Otawa (35 mm, 8 min, Alemania).

Maus

MAUS, de Art Spiegelman

Apasionante.. Una historia que, desde el momento que comienzas a leerla, no puedes dejar sobre la mesa hasta que no te la has comido toda. Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero no sólo es eso; en Maus el autor hace un retrato de la relación personal con su padre, ya que va desarrollando el relato a medida que se entrevista con éste y le va contando a su hijo sus vivencias en Polonia durante el holocausto. Y no sé qué supera a qué.. si la propia narración del padre superviviente o la propia historia de Art y la relación con su padre. Lo cierto es que están perfectamente equilibrada, ambas resultan igual de interesantes, en ambas hay tantas lágrimas como risas, ambas te atrapan desde el principio al final del libro, hipnotizan a la perfección. Consigue reconstruir dos épocas y dos generaciones distintas de un modo magistral, con una calidad narrativa envidiable.. con razón se llevo el premio Pulitzer en 1992, y es la primera vez que se otorga un premio de estas características a un comic. Ratones judíos y gatos nazis, desafíos cotidianos, la reconstrucción del lenguaje del padre, humor, sufrimmiento.. logran sobradamente que, cuando acabas de leerlo, te sientas triste por dejar de estar dentro de su mundo. Chapeau.

La Lámpara

LAMPA
de Roman Polanski

En un antiguo taller, los juguetes cobran vida cuando su creador abandona el lugar. No le hacen falta trucos ni efectos especiales para conferir vida a esa naturaleza muerta. Es la cámara quien extrae el movimiento y la emoción de unas muñecas rotas o de un contador de luz. Siniestro film que anticipa, sin duda, los bodegones fúnebres de otros ilustres cortometrajistas: Los hermanos Quay. Lodz (Polonia), 1959.

Babi Léto

BABI LÉTO

de Vladimír Michálek

Producción checa del año 2005, narra la historia de Fanda, un actor retirado de 76 años que rehúsa envejecer. Pese a las súplicas de su exasperada esposa Emilie y de su hijo Jara, quienes pretenden hacer que se tome la vida en serio, Fanda pasa su tiempo haciéndose pasar por un cantante de ópera retirado y otras veces por un vendedor de billetes del metro de Praga. Finalmente las cosas se complican cuando Fanda finge su propia muerte para quitarse de encima a sus acreedores y Emilie decide abandonarlo.
Babi Léto, que significa en checo algo así como "por siempre joven", es una divertida comedia negra de sabor agridulce capaz de hacerte pasar de las risas a las lágrimas casi en la misma escena, y eso tiene su mérito. Lo mejor de la cinta es la excelente actuación de Vlastimil Brodsky, actor de teatro que murío al poco tiempo de finalizar el rodaje. Una comedia sobre la ancianidad cuyo mensaje va más allá de la demostración de cómo ésta es una época para la diversión y no para la triteza. Ganadora de cuatro Leones checos (Mejor Actor, Actriz, Guión, Actor de Reparto) y nominada por su país a los premios Oscar (no obtuvo ninguno, faltaría más!!), supone la consolidación como director de Michálek, después de dirigir Angel Exit, un exitoso retrato de la joven generación checa. Un film con una estupenda actuación, que propone disfrutar cada momento de la vida como si fuese el último, y que te deja unos cuantos días con la sonrisa puesta. Para no perdérselo.

The Hand

LA MANO, de Jiri Trnka (1965)

Este cortometraje del maestro checo Jiri Trnka es uno de mis preferidos.. parece ser que estuvo prohibido durante mucho tiempo en su país por su alto contenido político. Trata de un artista alfarero que trabaja afanosamente en su torno para fabricar una maceta para su flor, pero su trabajo se ve una y otra vez interrumpido por una gran mano que le indica que debe hacer una estatua con forma de gran mano. El artista se niega una y otra vez, cierra puertas y ventanas, pero la gran mano encuentra siempre una nueva forma de hacerse presente, hasta que finalmente lo encierra en una jaula donde lo fuerza a cumplir con su pedido hasta que la impotencia y el dolor terminan aplastándolo. Dieciseis minutos de "aplastante" denuncia.

Persépolis

PERSÉPOLIS,
de Marjane Satrapi

Este cómic es impresionante y os lo recomiendo, una obra de un gran valor humano.
Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días.Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre nuevas inquietudes mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica. Narrada con un sentido del humor excepcional, la historia no cae en absoluto en el lamento o el victimismo; tampoco en el sentimentalismo, recurso en el que hubiese sido fácil caer por su contenido. Además nos permite conocer mejor cuan ignorantes somos todavía sobre algunas culturas, y a la vez es una denuncia a la intolerancia y la represión. Un cómic con trasfondo social que ho hay que perserse.

The Periwig-Maker

EL FABRICANTE DE PELUCAS (The Periwig-Maker, 1999)

Basado en un cuento de Daniel Defoe, The Periwig Maker está filmado en técnica de animación de muñecos con algunos efectos de computación y tomas reales. Este cortometraje de catorce minutos de duración cuenta la historia de un fabricante de pelucas que vive en Londres durante una epidemia en la época medieval. A través del guión, se tocan temas como el cambio de comportamiento de los seres humanos al enfrentarse al peligro de la muerte y surgen algunas preguntas de tipo filosófico, como hasta qué punto debemos ayudar a los demás y arriesgar nuestra propia vida.

Ganó el Primer Premio en el Festival de Animación de Zagreb 2000; el premio del Jurado Infantil para Cortometrajes de Ficción en el Festival Internacional de Animación de Annecy, 2000; el Premio al mejor Film Independiente en el Festival Internacional de Animación de Ottawa 2000; y el Premio al mejor Film producido en Europa en el Festival de Animación de Cineanima, 2000.

Producción alemana diirigida por Steffen Schäffler (1999). Os dejo esta versión en dos partes porque incluye subtítulos en castellano.