The Mysterious geographic explorations of Jasper Morello

Realizado por el australiano Anthony Lucas 2005, este corto de estilo oscuro y gótico es todo un gaudeamus, un festín para la vista.

La historia nos traslada a la ciudad de Gothia, extraño lugar compuesto por complejos decorados mecánicos e intrincadas máquinas voladoras, cuyos habitantes se encuentran asolados por una desconocida "epidemia magnética" que diezma a su población.

Jasper Morello tendrá como misión encontrar una solución al problema de su ciudad a bordo de uno de esos gigantéscos ingenios mecánicos. Su búsqueda le llevará a un extraña isla habitada por seres monstruosos que podrían ser la clave para erradicar la epidemia.

Misterio de terror gótico con algunos puntos de strempunk, la animación está realizada totalmente con siluetas negras en fondos azul y sepia, mezcladas con técnicas infográficas. Un original mundo perdido en el tiempo, con ciudades e islas aéreas, calles metálicas y vías de acero, vapor y nubes de hollín, donde se hallan muchas referencias a las novelas de aventuras marinas del siglo XIX de Salgari, Stevenson o Verne. La música, compuesta por Bruce Rowland, es original para este cortometraje.

Kigeki, de Kazuto Nakazawa

Una preciosa leyenda irlandesa sobre la guerra, la venganza, la desesperación y la soledad. A modo de cuento, narra la historia de un pueblecito a punto de ser arrasado por la caballería inglesa, en plena Guerra de Independencia.

Corre el rumor de la existencia de un temible espadachín que se refugia en un Castillo del Bosque Negro, un ser de extraños rasgos y aún mas extrañas costumbres como el aceptar únicamente libros de su agrado como pago por sus servicios...

Estando el pueblo en alerta por un inminente ataque inglés en los dias venideros, una niña de cinco años decide solicitar la ayuda de este ser, premiándolo con un libro al azar cogido de su casa, y parte a su encuentro hacia el "Castillo del Diablo"...

Anime épico con matices de terror, es una auténtica obra de arte. Dirigida por el maestro Kazuto Nakazawa en el año 2002, narrada en japonés por Ai Maeda, y acompañada de piezas clásicas como el Ave María o Erlkönig en la banda sonora. Esta versión que dejo incluye subtítulos en castellano.

Nota: Si no veis bien el vídeo, o se interrumpe demasiado, teneis dos opciones: Darle a pausa en espera de que cargue el buffer y volver dentro de unos minutos, o hacer "doble click" sobre él y saltará a la página donde está alojado.

La gotera (Grojo y Jorge Sánchez-Cabezudo)

Dominique de Pinon (Pastel de Fer en "Delicatessen" de Jeunet y Caro -1990-) descansa en su casa tras un duro día de trabajo. De repente, su descanso se ve alterado. El motivo no es otro que una pequeña gotera de su salón, causada por una lluvia bastante peculiar.

Dirigido y escrito por Grojo y Jorge Sánchez-Cabezudo en 1996, se presentó en el Festival de Sitges y estuvo nominado a los premios Goya en 1997. No tiene diálogos, es muy original y la música, si os fijais bien, hace su particular papel en este corto. El resto de personajes que aparecen, recuerdan bastante a los que unos años después saldrán en determinado programa de televisión, al menos eso me parece...

Delivery (Till Nowak)

Este cortometraje fue realizado en el año 2005 por el alemán Till Nowak y ha obtenido numerosos premios. Cuenta la historia de un hombre que va a tener ocasión de decidir el futuro de su mundo mediante una caja. De estilo oscuro y futurista, la iluminación juega un papel primordial. La música fue compuesta por los hermanos Andreas y Matthias Hornschuh.

Inquietante y muy cuidada su ambientación 3D, podría clasificarse dentro del género de terror, pero lo cierto es que, sea o no intención de su creador, invita a la reflexión.

8 minutos y sin diálogos.. a disfrutarlo!

Hotel Chevalier (Wes Anderson, 2007)

Escrito y dirigido por Wes Anderson, este cortometraje se presentó en la Mostra de Venecia y en el Festival de Cine de Nueva York en 2007. Según parece, debía de exhibirse en las salas precediendo a su último film "The Darjeeling Limited", pero al final sólo lo han visto algunos afortunados y durante un corto período de tiempo. Interpretado por Natalie Portman y Jason Schwartzman, actores que también aparecen en el film, cuenta una historia de amor en un hotel parisino, historia a la que hace referencia el personaje de Schwartzman en la película, y que por tanto sirve de introducción a esta. Además del desnudo de la Portman, está plagado de detalles que pasan desapercibidos cuando se visiona el cortometraje, pero que cobran sentido una vez visto el film. Uno de ellos es el hecho de que ella aparezca con un cepillo de dientes en vez de un cigarrillo, pues según se dice, se negó a "tan tóxico vicio" aunque el guión lo exigía.

Debo decir que el argumento no tiene nada que ver con el de la película a la que introduce, y que se trata de piezas completamente diferenciadas en todos los aspectos. En la película, Schwartzman interpreta a uno de los hermanos que evoca en algunas ocasiones del film una historia de amor en Paris, que se supone que es esta.

Desconozco el motivo por el que se ha proyectado con tanta cautela en las salas, y me niego a pensar que sea la escena de la Portman.. ¿o sí?. El hecho es que de varias páginas de la red en las que se podía visionar también ha desaparecido, y en su lugar aparece el consabido cartelito "video no disponible". Quiero creer que se trate de cuestiones meramente legales o comerciales; sea como fuere, me ha sido imposible encontrarlo y traerlo aquí completo, ya que Google es una de las que ha dejado de distribuirlo.
Está disponible para visionarlo en varios formatos en la red, vale la pena buscarlo y verlo. Dura 13 minutos, más o menos lo que un café y.. dos cigarrillos (Uno de ellos, a la "salud" de Porman) .

Maestro (Géza M. Toth, 2006)

Faltan sólo cinco minutos para que comience la actuación y el maestro se prepara en su camerino ayudado de un original brazo mecánico. Producido en Budapest, fue nominado a los Oscar en 2007 en la categoría de mejor cortometraje de animación. Está animado con ordenador y depara una singular y a la vez inteligente sorpresa al final. Géza M Toth es un joven director húngaro, que ya tiene en su haber un Oso de Oro en el festival de Berlin en 1996 por su anterior trabajo "Ikasorz". Como digo, muy original.

Aria (de Pjotr Sapegin)

Este fantástico cortometraje es una adptación alegórica de Madame Butterfly de Puccini, un bel di vedremo en la que Butterfly se deja llevar por su imaginación y evoca la felicidad que sentirá el día en que la nave de Pinkerton fondee, de nuevo, en la bahia de Nagasaki. Si bien su autor es el ruso-noruego Pjotr Sapegin, la producción es canadiense, y se llevó en 2002 4 premios al mejor cortometraje en los festivales de Noruega, Leizpig, Montreal y Arhus Film Festival.. y más que merecidos.

Father and daugther (Michael Dudok de Witt, 2000)

Un padre le dice adiós a su jóven hija y se va. La muchacha sigue su vida mientras ve pasar las estaciones del año, como si de un paisaje holandés se tratara. Pronto se convierte en una jóven mujer, tiene familia Y con el tiempo se va volviendo vieja. A pesar de todo, dentro de sí, nunca dejó de pensar en su padre. Michael Dudok de Witt es un holandés radicado en Londres que trabaja como director y animador autónomo en estudios como el de Richard Purdum, Disney o Passion Pictures. Trazado casi caligráfico y ambientes minimalistas, ausencia de diálogo y tonos nostálgicos son las principales características de sus trabajos, que dan la sensación al espectador de auténtica pintura en movimiento.

Ah! (de S. Moreau, B. Dubois y J. Bacqute)

Una de las escuelas de animación que mejores trabajos ha dado a la cinematografía mundial, ha sido la francesa Supinfocom, con sede en la encantadora ciudad de Arles. Este cortometraje se estrenó en noviembre de 2006 y en él, sus creadores (Simón Moreau, Bastien Dubois y Joris Bacqute) apuestan por una historia de características fantásticas, partiendo del proceso imaginario que realiza un niño al verse obligado a tomar una sopa de letras. Un trabajo interesante, sobre todo en lo que respecta al buen uso de las técnicas de animació, con una musicalización impecable y escenas de ensueño que , en todo momento, demuestran que a través de la imagen también se puede hacer poesía.

Food (de Jan Svankmajer, 1982)

Con un guión original que data de 1970, esta espectacular pieza está dividida en Desayuno, Almuerzo y Cena, estructura que le permite graficar tres niveles de narrativa y significación. Desde el fast food a la cena de lujo -que contados checos podían permitirse-, todos los personajes sienten Hambre y ninguno puede ocultar el hecho de que comer dentro del “sistema” implica alguna forma de antropofagia.A Jan Svankmajer le gusta experimentar.
Sus películas animadas le sirven como un terreno no explorado, que le invita a descubrir algo nuevo y a realizar lo no realizado. El material fílmico le posibilita experimentar a numerosos niveles, basándose en la combinación de la animación, de los trucos y de los artistas. Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto.

La imaginación de Jan Svankmajer parece no tener límites. En sus películas nada es imposible. Los cajones devoran a seres humanos y los ojos deambulan por las calles. Objetos de uso cotidiano como el tenedor o la silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje muchas veces ausente.

Breakfast

Lunch

Dinner

Meshes of the afternoon (Maya Deren)

Meshes of the afternoon
de Maya Deren, 1943

Considerada por muchos como la mejor y más conocida cineasta independiente experimental, Maya Deren marca el nacimiento de una vanguardia americana al presentar en 1943 "Meshes of the Afternoon", el más conocido de sus metrajes y que hábilmente se introduce en la mente humana al poner al descubierto el inconsciente del personaje y el autor, los cuales son la misma persona.Su trabajo ha sido definido como poemas visuales o sueños convertidos en filmes. El uso de la cámara lenta, paneos de sutil movimiento y continuos planos subjetivos hacen de las películas de Maya Deren un ensayo sobre el tiempo y el espacio, propio de un sueño que pone al descubierto los sentimientos, ansiedades y emociones que dan forman a la experiencia personal de la autora.
Se trata de un cortometraje claramente freudiano y esencialmente surrealista, en el que se percibe la influencia de cineastas como Buñuel u otros vanguardistas franceses anteriores como Jean Cocteau. De origen ruso, su verdadero nombre fue Eleanora Derenkowsky y nació en Kiev durante la revolución rusa. Su padre era psiquiatra y trotskista, su familia tuvo que emigrar a Estados Unidos en 1922. Sus estudios los realizó en Suiza y en Nueva York donde estudió periodismo. Como periodista se desarrolló en el terreno de la poesía, la danza y la antropología.

Balance

BALANCE
de Christoph y Wolfgang Lauenstein (1989)

Cinco personajes se mueven sobre una plataforma flotante. Sólo pueden mantenerse en equilibrio si todos distribuyen uniformemente su peso. Comienza un juego durante el cual el equilibrio está en peligro constante y se hace evidente cómo los personajes dependen los unos de los otros. Se llevó el Oscar en 1990 al mejor cortometraje de animación y el premio "OIAF" en el Festival de Animación de Otawa (35 mm, 8 min, Alemania).

La Lámpara

LAMPA
de Roman Polanski

En un antiguo taller, los juguetes cobran vida cuando su creador abandona el lugar. No le hacen falta trucos ni efectos especiales para conferir vida a esa naturaleza muerta. Es la cámara quien extrae el movimiento y la emoción de unas muñecas rotas o de un contador de luz. Siniestro film que anticipa, sin duda, los bodegones fúnebres de otros ilustres cortometrajistas: Los hermanos Quay. Lodz (Polonia), 1959.

The Hand

LA MANO, de Jiri Trnka (1965)

Este cortometraje del maestro checo Jiri Trnka es uno de mis preferidos.. parece ser que estuvo prohibido durante mucho tiempo en su país por su alto contenido político. Trata de un artista alfarero que trabaja afanosamente en su torno para fabricar una maceta para su flor, pero su trabajo se ve una y otra vez interrumpido por una gran mano que le indica que debe hacer una estatua con forma de gran mano. El artista se niega una y otra vez, cierra puertas y ventanas, pero la gran mano encuentra siempre una nueva forma de hacerse presente, hasta que finalmente lo encierra en una jaula donde lo fuerza a cumplir con su pedido hasta que la impotencia y el dolor terminan aplastándolo. Dieciseis minutos de "aplastante" denuncia.

The Periwig-Maker

EL FABRICANTE DE PELUCAS (The Periwig-Maker, 1999)

Basado en un cuento de Daniel Defoe, The Periwig Maker está filmado en técnica de animación de muñecos con algunos efectos de computación y tomas reales. Este cortometraje de catorce minutos de duración cuenta la historia de un fabricante de pelucas que vive en Londres durante una epidemia en la época medieval. A través del guión, se tocan temas como el cambio de comportamiento de los seres humanos al enfrentarse al peligro de la muerte y surgen algunas preguntas de tipo filosófico, como hasta qué punto debemos ayudar a los demás y arriesgar nuestra propia vida.

Ganó el Primer Premio en el Festival de Animación de Zagreb 2000; el premio del Jurado Infantil para Cortometrajes de Ficción en el Festival Internacional de Animación de Annecy, 2000; el Premio al mejor Film Independiente en el Festival Internacional de Animación de Ottawa 2000; y el Premio al mejor Film producido en Europa en el Festival de Animación de Cineanima, 2000.

Producción alemana diirigida por Steffen Schäffler (1999). Os dejo esta versión en dos partes porque incluye subtítulos en castellano.